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【名家话文化】侯红:传承艺术经典 打造精品文化

时间:2020-04-07 19:47 点击:
侯红,中国评剧院副院长(主持工作),曾担任《马本仓当“官”记》《良宵》《林觉民》《城邦恩仇》《母亲》《藏地彩虹》等多部大型评剧舞台剧的出品人、制作人、

  侯红,中国评剧院副院长(主持工作),曾担任《马本仓当“官”记》《良宵》《林觉民》《城邦恩仇》《母亲》《藏地彩虹》等多部大型评剧舞台剧的出品人、制作人、策划等工作。其中,《马本仓当“官”记》于2008年首演至今,演出110余场,荣获“十二届精神文明建设"五个一工程”奖;“第三届全国地方戏优秀剧目展演”一等奖;“第六届中国评剧艺术节”一等奖。《良宵》担任出品人,于2010年首演至今,演出几十场,荣获“第七届中国评剧艺术节” 一等奖。《林觉民》于2011年8月首演至今已演出数十场,荣获“第八届中国评剧艺术节” 一等奖。《母亲》担任制作人,于2015年首演至今,演出近200余场,荣获第八届北京市文学艺术奖,入选国家舞台艺术精品创作工程十大精品剧目,名列地方戏之首,荣获第十五届中国文化艺术政府奖——文华大奖,中宣部“十四届精神文明建设‘五个一工程’”奖。

【名家话文化】侯红:传承艺术经典 打造精品文化

  记者:侯院长,您是如何和评剧结缘的 ?您个人成长是否获得了北京这座文化名城的滋养?

  侯红:我是土生土长的北京人,对北京这座城市有着深厚的感情。北京作为我们国家的政治中心,经济中心、科技中心和文化中心,确实与其他城市有不同之处 。三千年建城史,五朝帝都,历史给予北京这座城市深厚的文化底蕴。今天的北京,这座古老而又年轻的城市,可以说在我们国家,甚至在全球都有着特殊的地位。

  我从15岁进入戏校学习评剧,到今天已经有30余年的时间,从学习评剧到从事评剧艺术创作,见证了这30余年评剧艺术在北京的传承发展。北京这座包容大气的文化名城,为包括评剧艺术在内的中国戏曲艺术在民间的传播和发展提供了丰厚的土壤。我出生在七十年代初的北京,戏剧在人们的生活当中占据着很大的位置。爱好评剧艺术的母亲应该是我的启蒙老师。四五岁时第一次听评剧,是我母亲唱的《金沙江畔》中的选段《小酸枣》。在我五六岁的时候,大家都会争先恐后地去看露天电影,当时村里露天电影里放映的较多的是京剧《铡美案》,评剧《花为媒》,《刘巧儿》等。 最终在母亲的鼓励下,88年我考取了戏校,与评剧结缘。 可以说一座城市的文化积淀需要数代艺术家的辛勤耕耘,他们的作品影响并带动了几代人的艺术认知和艺术审美,同时北京悠久的文化历史也滋养了中国传统戏曲艺术。

  记者:六十年余年来,中国评剧院恢复整理和创作了300多部优秀现代戏及传统剧目,您认为评剧艺术在北京文化中心建设中,扮演着怎样的角色?

  侯红:中国评剧院成立于1955年,当时中宣部、文化部为剧院制定了建院方针,就是“以演现代戏为主的国家级示范性剧院,同时上演新编历史剧和经过整理的优秀传统戏剧。”近年来,为拓宽创作题材,剧院又将“外国名著改编剧”纳入其中。评剧作为地方戏对丰富北京文化内容的影响是潜移默化的。评剧发源于河北唐山,是在华北地区逐渐成长起来的。作为地方戏中的“国”字头,评剧在全国都有非常广的观众群体。六十多年来,我们恢复、整理和创作了300多出优秀现代剧及传统剧目,如《杨三姐告状》《秦香莲》《花为媒》《刘巧儿》《小女婿》《高山上的花环》《金沙江畔》《贫嘴张大民的幸福生活》《马本仓当官记》《林觉民》《母亲》《藏地彩虹》等优秀剧目,也造就了如筱白玉霜、新凤霞、喜彩莲、花月仙、李忆兰、魏荣元、马泰、张德福等一大批的评剧艺术大师。回顾中国评剧院的发展历史,每个关键时期都有代表时代精神、对照现实生活,打动人心的优秀作品出现,每个艺术高峰阶段都造就了一大批的评剧领军性人物。评剧作为唯一一个“国”字头的地方戏剧剧种,不仅仅是北京文化中心建设的见证者和亲历者,更是建设者。今年是评剧创立110周年,与其他剧种不同的是评剧是以演现代剧为主,所以其受众非常广。具有“评古论今,惩恶扬善”这样的剧种特色。今年整整100周岁的《杨三姐告状》是评剧历史中具有划时代意义的剧目,是评剧大家成兆才先生早期创作的作品,首次公演于1919年,直至今年我们评剧院学员的汇报演出《杨三姐告状》三场演出在三个小时内戏票就售罄。

【名家话文化】侯红:传承艺术经典 打造精品文化

  评剧艺术在北京文化建设中始终与人民同心,与时代同步。评剧《刘巧儿》为配合婚姻法而创作,刘巧儿和赵柱儿也成为了评剧舞台上独具特色的经典人物形象。评剧《金沙江畔》是建国十周年的献礼,以红军长征为题材,经过时间的打磨依然经久不衰。评剧艺术能够经久不衰,就是因为能够和国家发展,时代变革、城市建设、文化发展紧密联系起来,引起观众的共鸣。这些剧目当中的很多经典唱段,迄今为止还在百姓当中口口相传。

  戏曲艺术流派和“角儿”一直是人们所关注的,改革开放后,中国评剧院在如何打造新生流派领军人才狠下功夫,通过不断努力,“传承经典剧目、创新现代剧目”,确定新派的谷文月老师,白派的刘萍老师 ,魏派马派传人李惟铨老师三位非遗传承人,也为后期中国评剧法人发展奠定了基础。 2015年,大型原创评剧《母亲》从25台地方戏脱颖而出捧文华奖,为北京全国文化中心建设增砖添瓦。

  记者:国家对北京四个定位之一是“全国文化中心”,请您从评剧的院团管理、评剧人才选拔、培养和就业等方面来谈谈北京作为“全国文化中心”的建设有哪些不足,或者有哪些积极的建议?

  侯红:首先,北京作为全国文化中心,对优秀中华传统文化应该有更深刻地表达、拓展和创新。中国评剧院作为国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位,始终把传承经典和创造革新作为推动评剧艺术不断向前发展的推动力,传承中孕育着创新,创新中又饱含继承,二者互为依托,缺一不可。我们不遗余力地加大经典剧目建设为保障评剧人才培养的基础 。传承和创新可以说同样重要,我希望北京在全国文化中心建设加大现实题材原作作品的同时, 能够重视传统剧目的创排与移植。

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